Découvrez les auteurEs dont nous avons eu le plaisir de partager les mots.

Alasdair Rees vit à Saskatoon. Son premier recueil, Mon écologie, sort en 2021 chez Les éditions du blé.

Amber est une poète, slameuse, autrice de théâtre, scénariste, recherchiste et animatrice d’événements multilingue originaire de Yellowknife et basée à Winnipeg depuis 2013. Sa poésie et ses textes critiques ont paru dans plusieurs revues et périodiques et elle a livré des prestations au micro à travers le Canada. Son premier recueil de poésie Boussole franche est publié aux Éditions du Blé, récipiendaire du Prix littéraire Rue-Deschambault 2021 et finaliste au Prix Champlain 2022.

Originaire de Fermont dans le Nord québécois, Amélie est installée à Whitehorse depuis cinq ans. D’un nord à l’autre, elle s’épanouit à travers la création et les connexions. Elle se laisse bercer par la beauté qui l’entoure et porter par les élans de proses qui l’habitent.

« Caroline Bélisle est une comédienne, autrice dramatique et féministe ben ben fâchée œuvrant principalement dans la région de Moncton. Diplômée du programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2020, elle a également complété la formation en interprétation de l’Université de Moncton quelques années auparavant. Incisive et fataliste, elle se spécialise dans les comédies qui parlent de choses pas drôles et les drames faits avec rien. En 2020, elle publie Dîner pour deux aux Éditions Perce-Neige suite à la production de la pièce par le Théâtre populaire d’Acadie en plus de remporter le prestigieux prix Gratien-Gélinas pour sa pièce Les remugles ou La danse nuptiale est une langue morte. Si elle était un animal, elle serait un tamias striatus, communément appelé petit suisse, pour des raisons évidentes, comme son intolérance aux bruits soudains, son pelage châtain et le grand défi que ça représente de la photographier en train de faire autre chose que manger. »

Catherine a de nombreuses plumes à son chapeau. Journaliste de formation, sa carrière l’a menée vers la production audiovisuelle, sans toutefois lui faire abandonner son calepin et son crayon. Dans les histoires, c’est l’humain qui l’intéresse : ses émotions, ses réalités, son milieu. C’est ce qui l’a attirée vers le journalisme et, à l’occasion, c’est ce qui l’incite à écrire, en toute humilité. Catherine habite à Winnipeg depuis maintenant plusieurs années et n’arriverait plus à troquer le ciel des Prairies pour tout autre paysage. Voyageuse, les livres qu’elle ramène de ses escapades lui causent souvent des maux de tête lorsque vient le temps de faire peser sa valise.

Artiste visuelle et musicienne, Claudine est née à Assiniboia, dans le sud de la Saskatchewan. Adulte, elle peint et enseigne le piano pendant trente ans. La maladie de Parkinson se déclare chez elle très tôt. Vers 2013, les remèdes qu’elle prend depuis 30 ans commencent à provoquer des hallucinations. De curieux étrangers viennent alors partager sa demeure, jour et nuit. Pour limiter leurs allées et venues incessantes, elle se met à leur écrire, puis à les peindre. Elle nous en offre ce portrait surprenant.

Photo : Yvan Lebel

Artiste numérique, poète et musicien, Daniel H. Dugas a participé à des expositions individuelles et de groupe au Canada et à l’étranger en plus d’être artiste/écrivain en résidence dans de nombreuses institutions : Sculpture Space (New York), Banff Centre for the Arts (Alberta), EMMEDIA (Calgary), A.I.R. Vallauris (France), Sydney College of the Arts (Australie), Everglades National Park, (Floride), Deering Estate, (Miami), Conservation Foundation for Gulf Coast, (Osprey), et plus récemment artiste en résidence dans le parc Hopewell Rocks au Nouveau-Brunswick. Plusieurs de ces projets artistiques et de ces résidences ont été réalisés en collaboration avec Valerie LeBlanc.

Videopoetry / Vidéopoésie coécrit avec Valerie LeBlanc vient de paraître aux éditions The Small Walker Press, St-Catherines, ON. Le livre, un compendium de leur travail vidéopoétique des trente dernières années, est maintenant disponible en version numérique / libre accès : https://dr.library.brocku.ca/handle/10464/14790

Daniel vit et travaille à Moncton au Nouveau-Brunswick.

http://daniel.basicbruegel.com/

Née en France Danièle a grandi en Touraine ce qui lui laisse une certaine nostalgie pour les toits d’ardoises et la douceur de vivre. Une envie de bouger et de découvertes la mène au Canada en 1967. Elle en fera son pays d’adoption dès son arrivée dans l’ouest. Installée à Edmonton depuis 1971, le ciel des Prairies, le vent et l’espace ouestrien sont devenus depuis longtemps sources d’inspiration pour Danièle tout comme les multiples rencontres qui ont alimenté les émissions qu'elle a animé et réalisé pour CHFA-Radio-Canada pendant plus de 20 ans. Maintenant à la retraite, Danièle envisage une autre vie; la peinture et l ‘écriture. Pas toujours facile le parcours d’une autodidacte mais les encouragements des professeurs, des amis et pairs ainsi qu’une vraie passion pour les pinceaux, la couleur,les mots, la multitudes de possibilités à explorer ont convaincu Danièle que c’est un chemin, comme celui du pèlerin, qu’il faut apprivoiser et poursuivre malgré la lenteur de la progression et surtout pour l’infini des découvertes qu’on peut y rencontrer.

David Baudemont est né en France et réside depuis plus de vingt-huit ans à Saskatoon. Artiste visuel, écrivain et dramaturge, il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, romans jeunesse et essais. Il illustre lui-même ses ouvrages. Lauréat des Saskatchewan Book Awards et finaliste du prix Saint-Exupéry, ses livres ont un rayonnement international. En 2015, il a publié Lignes de Fuites, un essai sur le thème des Prairies illustré à l’encre et au fusain.

Edgard se définit comme FranSaskFricain, c’est-à-dire un Fransaskois convaincu et originaire de la Côte d’Ivoire en Afrique. Enseignant de formation, il vit à Ponteix dans le sud Saskatchewan avec sa petite famille. Il apprécie les repas en famille et avec des amis, la natation et la lecture.

Originaire du village de Gentilly au Québec, Émilie Dessureault-Paquette réside en Saskatchewan depuis 2015. Un passage à l’université l’a mené à frôler l’Anthropologie et l’Histoire sur les bancs d’école. Grande lectrice de bande dessinée «sérieuse», elle travaille présentement à Radio-Canada à Regina.

Photo : Daniel Paquet

Diplômée de l’Université de Montpellier (France) et de l’Université de Regina (Saskatchewan) en linguistique et études françaises, Estelle est artiste multimédia, auteure et traductrice. En 2018, elle publie son premier recueil de poésie photographique, À fleur d’âge, aux Éditions de la nouvelle plume. Estelle a récemment remporté le 3e prix dans la catégorie « poésie » au premier Concours de créations littéraires du Nord et de l’Ouest canadiens 2022. Pour Estelle, l’art est aussi une façon de « provoquer la rencontre », d’aller vers l’autre, de découvrir son univers et de se laisser toucher par son humanité individuelle et collective.

Né en 1973, originaire de l’est de la France, il a été naturalisé parisien à l’adolescence. Au Canada depuis plus de 20 ans, il vit dans le Grand Nord en territoire autochtone, dans la grande forêt de sapins du Yukon, parmi les ours, les loups, les touristes et les employés du gouvernement. Il a publié plusieurs nouvelles dans des magazines en France et au Canada.

Né dans le Jura français, Gilbert Troutet a passé dix ans en Saskatchewan avant de s’établir au Québec au cours des années 80.

En marge de sa carrière au gouvernement du Canada, il a toujours été actif dans le milieu culturel et artistique. Auteur, compositeur et interprète, il a dirigé des chorales et participe régulièrement à des concerts et à des spectacles.

En 2005, il publie un recueil de poésie, Mots et cris, aux Éditions du Vermillon (Ottawa), accompagné d’un disque : Chansons pour dire. En 2014, il enregistre Paroles et musiques pour Noël, puis un nouvel album en 2016 : Chansons du temps qui passe. Gilbert Troutet est également photographe, journaliste pigiste et auteur de nouvelles, dont plusieurs ont été publiées dans des recueils collectifs.

À Regina depuis 1990, Gilles Groleau possède une expérience de la scène de plus de 40 ans et s’est surtout démarqué en musique comme musicien accompli avec le groupe connu de la francophonie canadienne La Raquette à claquettes ainsi que comme comédien au théâtre Oskana de Regina. Par contre, l’écriture a toujours été un domaine qu’il affectionne tout particulièrement sans pour autant l’exploiter comme il se devrait. Il a publié une courte nouvelle publiée aux Éditions de la nouvelle plume dans Ruelle III, il y a déjà quelques années. Ce n’est que tout récemment qu’il s’est remis à écrire de courtes histoires et des chansons.

Gisèle Villeneuve est écrivaine bilingue établie à Calgary. Notamment, elle a publié un carnet, nue et crue lettre au poète disparu; un recueil de nouvelles en anglais trois fois primé, Rising Abruptly; un recueil de nouvelles en français, Outsiders; et un roman « bi-langue », Visiting Elizabeth. Dernièrement, elle a collaboré à deux collectifs : « dear heart it has never been about », un poème en prose dans YYC POP Poetic Portraits of People, livre que lègue Sheri-D Wilson, poète officielle honoraire de Calgary; et « Homo procrastinus au carnaval / Pour mieux construire notre destruction », un essai littéraire dans En cas d’incendie, prière de ne pas sauver ce livre, recueil sur la crise climatique publié chez Prise de parole en février 2021. À l’automne 2021, son recueil d’essais personnels littéraires (creation nonfiction) sur les nombreux attributs d’Homo sapiens, Et tu seras happé par l’horizon, paraîtra chez Lévesque éditeur à Montréal.

www.giselevilleneuve.ca

Décédé le 1er février 2024, Ian C. Nelson était metteur en scène et acteur bilingue (plus de 115 mises en scène et 130 rôles) et était membre du comité qui a mis sur pied la revue À ciel ouvert.. Il a animé le Cercle des écrivains de la Troupe du jour pendant plusieurs années. Sa propre pièce La Chambre blanche a reçu le prix SATA (Saskatoon Area Theatre Award) 2013-2014 pour la dramaturgie. Récipiendaire d’un « Lifetime Achievement Award » en 1996, il a été intronisé en 2014 au Temple de la renommée du Théâtre Saskatchewan en reconnaissance de ses activités dans le développement du théâtre en français et en anglais en Saskatchewan. Des exemples de ses micronouvelles (devenu son genre préféré) ont été publiés dans À ciel ouvert, la chronique « Horizons » de l’Eau vive, et dans Bref! (Éditions du blé, Saint-Boniface).

Ioleda a écrit ses premiers poèmes au Yukon, en 2002, encouragée par une amie, et gagné le Concours littéraire du Grand Nord, qui n’existe plus. Elle est portée par l’inspiration spontanée qui vient de la nature. Elle rédige aussi des récits, des essais, des articles de presse, mais elle aime particulièrement la liberté que donne le poème : jouer avec les mots ; retourner les phrases ; laisser deviner le vrai sens d’une tournure… Ses poèmes peuvent refléter des pensées profondes, traduire des joies ou des inquiétudes particulières ou universelles.

Originaire de Winnipeg, J. Roger Léveillé est l’auteur d’une trentaine d’œuvres, en tous genres, récompensées par divers prix littéraires dont le Prix de distinction en arts de la province du Manitoba. Il a été directeur littéraire aux Éditions du Blé et secrétaire du Winnipeg International Writers Festival pendant de nombreuses années. Un colloque international sur son œuvre a eu lieu en 2005 et il a été écrivain et professeur en résidence à l’Université de Rennes II en 2009.

Jacques Cauda, peintre, écrivain, peintrécrivain, comme il aime à le dire. Auteur de plus de quarante livres, poésie (prix Joseph Delteil), roman, essai, nouvelle (grand prix de la ville du Pecq). Et illustrateur d’une foultitude d’ouvrages. Il est aussi directeur de la collection La Bleu-Turquin chez Hachette/Douro éditions.

Bachelier en psychologie de l’Université de Montréal – en amont d’études en architecture à UBC et en sculpture à l’Université Emily Carr de Vancouver –, Jean-Marie est originaire de Métabetchouan et vit à Saskatoon depuis 1983. Ses années d’analyse de textes, si essentielle à sa pratique professionnelle comme scénographe au théâtre et accessoiriste en chef au cinéma, ont nourri en cours de route son écriture. Elle se révèle grâce au Cercle des écrivains de la Troupe du Jour et des retraites en écriture instaurées par la Commission culturelle fransaskoise. Il complète actuellement deux créations personnelles : la pièce de théâtre en deux actes Un jour de grand vent et une oeuvre murale pour tout le périmètre extérieur d’un édifice municipal de son quartier.
Photo: Kenton Goupe

Musicien, infographiste, auteur-compositeur et journaliste à ses heures, Jean-Pierre est originaire de l’Outaouais et en est à sa 20e année en Saskatchewan. Il a été membre fondateur et directeur de l’Association des artistes de la Saskatchewan (AAS) et président des Éditions Louis Riel (aujourd’hui Les Éditions de la nouvelle plume). Il a publié le conte animalier Le Grand barrage (2022) et le recueil de nouvelles Un bar de village (2023) aux Éditions de la nouvelle plume. 

Photo : Mychèle Fortin

Jeffrey Klassen est passionné par les langues. Il a enseigné des cours de langue et de linguistique à l’université tout en poursuivant des recherches dans le domaine de la linguistique. Plus récemment, il s’est intéressé aux études théâtrales.

En plus d’être coordonnateur d’À ciel ouvert depuis 2021, il est président et co-fondateur du Collectif d’études partenariales de la Fransaskoisie (CEPF) et conseiller au comité exécutif de l’Acfas Saskatchewan.

En dehors de son travail, Jeffrey vit à Saskatoon avec son mari Romain Chareyron et leur chatte-princesse, Peggy.

Jérôme Melançon est l'auteur de deux recueils de poésie parus aux Éditions des Plaines, De perdre tes pas et Quelques pas quelque part. Il a vécu au Nouveau-Brunswick, au Québec, en Ontario, au Québec, en France, ainsi qu'en Alberta. Il enseigne désormais les études francophones et interculturelles à la Cité universitaire francophone de l'Université de Regina.

Poète et bibitte à sucre, Joanie Serré, originaire d'Edmundston, termine maintenant son baccalauréat en littérature à l’Université de Moncton. Quand elle n’écrit pas, elle peut être retrouvée un peu partout en train de lire et dessiner.

Titulaire d’une maîtrise en Études françaises de l’Université de Sherbrooke, Jocelyne Verret est publiée dans plusieurs genres (roman, pièce de théâtre, livres éducatifs pour enfants en immersion française et essais). Ideas, de la CBC, diffuse son poème Chinese Laundry, tandis que La Société Radio-Canada transmet sa traduction française de la vidéo A Midsummer’s Ice Dream/Songes d’une nuit d’été sur glace tournée à Edmonton. Première présidente francophone de la Stroll of Poets d’Edmonton, elle se produit en spectacle, souvent accompagnée de musiciens professionnels, à Edmonton, à THE WORKS INTERNATIONAL 2017 et à Stephansson House. Jocelyne anime des ateliers d’écriture, fait de la traduction simultanée, mène des recherches pour l’ONF, enseigne le français à l’Université de l’Alberta, est journaliste, radio et télévision, auprès de CBC-SRC à Edmonton.

Auteur-compositeur-interprète et réalisateur et multi-instrumentiste, Joël Lavoie est lauréat du Gala albertain de la chanson en 2004 et récipiendaire du prix Je m’auteurise de Radio-Canada. Il a aussi été directeur musical pour le spectacle jeunesse Le Galala d’ Edmonton de 2005 à 2012 et Polyfonik 2009 à 2012.

Joëlle Boily a écrit deux romans où se rencontrent fantaisie, humour et suspense. Elle est également l’auteure d’une pièce de théâtre-forum qui aborde des enjeux sociaux de santé mentale. Titulaire d’un DEC en littérature et d’un baccalauréat en droit international, elle a travaillé comme coopérante internationale et intervenante auprès des jeunes de la rue pendant plus de dix ans avant de se consacrer pleinement au jeu et à l’écriture. Son expertise dans le domaine du développement international et sa connaissance d’enjeux sociétaires lui permettent d’explorer des thèmes complexes dans ses œuvres, tout en créant des personnages éclatés et nuancés.

Originaire de Legal en Alberta, Joëlle est comédienne, metteure en scène, écrivaine, chanteuse, danseuse et formatrice qui a joué sur des scènes à travers le pays en français et en anglais. Elle a vécu de nombreux moments d'épanouissement artistique, surtout dans le milieu théâtral. Elle est diplômée de Red Deer College en performance théâtrale et détient aussi un baccalauréat en beaux-arts en jeu et une maîtrise en beaux-arts en pratique théâtrale de l'Université de l'Alberta. En juin 2014, sa pièce Récolte, produite par L'UniThéâtre, a été nominée pour un Elizabeth Sterling Haynes Award dans la catégorie Outstanding New Play. Il s'agit d'une première dans l'histoire des Sterlings : une pièce bilingue à base de français est nominée pour l'écriture. De 2018-2020, elle était la Directrice artistique et codirectrice générale de L'UniThéâtre à Edmonton. Lors de sa fonction, Joëlle a signé la mise en scène pour Les Belles-sœurs de Michel Tremblay, La fille du facteur de Josée Thibeault (qui a tourné en Alberta et jouer aux Zones théâtrales à Ottawa) et d'Élise contre l'extinction totale de Paula Humby (tournée tri-provinciale). Dans son temps libre, elle s'amuse à jardiner, à faire de la musique vocale improvisée sur sa pédale loop et de passer du temps avec sa famille.

Crédit photo : La Girandole.

Josée est autrice, metteuse en scène et comédienne. Installée à Edmonton depuis 25 ans, elle écrit pour le théâtre, le cinéma, la télé, la radio et les balados. Depuis quelques années, elle développe de nouvelles voix narratives avec ses nombreux alter ego grâce auxquels elle livre sur scène de la poésie spoken word et des monologues. Josée a présenté son dernier spectacle solo, La fille du facteur, à l’UniThéâtre d’Edmonton, aux Zones théâtrales à Ottawa et en tournée à travers l’Alberta. Son dernier projet, Le bocal, est une exploration hypermédiatique où s’entrelacent un podcast, un feuilleton écrit et du contenu visuel et interactif sur les réseaux sociaux. Dans un univers où l'humour est poétique et la prose polémique, Josée tire la langue aux conventions en faisant exploser sa langue maternelle. Elle a le courage de donner sa langue au chat, mais, jamais, elle n’a la langue dans sa poche.

Détenteur d’un doctorat en littérature canadienne-française de l’Université du Manitoba, Laurent Poliquin enseigne actuellement dans une école secondaire de Winnipeg. Récipiendaire du Prix international de poésie Léopold-Sédar-Senghor, il a publié une douzaine de livres, dont Les foudres du silence : l’estomac fragile de la littérature francophone au Canada, paru à Paris en 2019.

Entre 2008 et 2018, Louise Dandeneau a publié des nouvelles dans Virages (Ontario) et les Cahiers franco-canadiens de l’Ouest (Manitoba), une nouvelle dans le collectif Sillons – hommage à Gabrielle Roy chez les Éditions du Blé en 2009, et trois micronouvelles dans le collectif Bref! chez les Éditions du Blé en 2017. Son premier recueil, Les quatre commères de la rue des Ormes, a paru chez les Éditions du Blé en 2016. Elle est aussi poète de haïkus. Ses haïkus ont paru dans les collectifs Dans la forêt lointaine en 2019 et Secrets de femmes en 2018, les deux chez les Éditions Pippa (Paris), ainsi que dans le collectif Sur une même écorce en 2014 chez les Éditions David (Ottawa).

Louise Dandeneau est également photographe.

Originaire de Delmas, village francophone de la Saskatchewan, Madeleine détient une maîtrise en littérature française de l’Université de la Saskatchewan. Elle a enseigné pendant 27 ans, surtout en immersion française au niveau secondaire. Elle a commencé à écrire pour le théâtre en 1992. Depuis 2005, elle en fait sa profession. Quatre de ses pièces ont été produites par La Troupe du Jour : Foyer en 2005 (en coproduction avec L’UniThéâtre), Les vieux péteux en 2008, La maculée en 2011 et Cantate pour légumes en 2015.

Né en République de Guinée, Mamadou Bah est docteur en sociologie industrielle du laboratoire Pacte/Sciences-Po de l’Université de Grenoble. Il est actuellement coordonnateur du programme Accès emploi au Conseil économique et coopératif de la Saskatchewan. En 2016, il a publié un recueil de poésie intitulé Amours et peines aux Éditions Édilivre à Paris. Dramaturge à ses heures perdues avec plusieurs textes inédits à son actif et militant associatif (ancien vice-président de l’Association des parents fransaskois) et bénévole (Radio Gravelbourg et Héma Québec), il est aussi passionné de cinéma.

Native d’Ottawa, Marie est professeure de littérature à l’Université de l’Alberta. Médée, protéiforme (Presses de l’Université d’Ottawa) compte parmi les études littéraires qu’elle a fait paraître. Un recueil de poésie, N’être dans le temps, est paru dans l’ouvrage collectif, À cœur ouvert : Quatre voix au féminin de l’Ouest canadien, aux Éditions de la nouvelle plume en 2024. Ses écrits tant poétiques que scientifiques s’intéressent à l’intersubjectivité, l’éthique et l’écologie.

Marie Galophe s’intéresse avant tout à l’écriture à travers la lecture et l’art. Elle est titulaire d’une maitrise en littérature française (Paris IV-Sorbonne) et d’un doctorat en création litté-raire (Université d’Ottawa). C’est dans ce cadre qu’elle a écrit un roman, Éole, disponible en ligne. « Le cœur en creux » est son premier poème publié.

Marie-André a fait carrière en enseignement au Québec, en Saskatchewan et au Manitoba de 1988 à 2016. Elle a publié Palpitation Urbaine, poésie, chez l’éditeur Jacques Lanctôt, en 2006 et Temps-Miroir, quelques poèmes publiés dans la revue Parcours en 2007-2008.                                                                       

 Quelques-uns de ses textes ont été publiés dans le  journal de l‘Association des Personnes retraitées de la Fédération  autonome de l’Enseignement. Son poème Immigrant publié en automne 2021 dans la section Parole de Paix de la revue Entrevous lui a mérité le premier prix Patrick Coppens-Entrevous.

Elle a suivi des ateliers sur l’écriture du roman, animés par Monsieur Jean Barbe, ancien éditeur en chef de la maison Leméac, en 2020, et des ateliers sur l’écriture de romans avec Monsieur Jacques Audet. Elle est membre de la Société littéraire de Laval.

Sa participation au jeu  de poème surréaliste Patrick Coppens lui a permis de gagner un prix en décembre 2020. 

À l’Université de la Saskatchewan, en mars 2021, Marie-André a participé à la conférence Créations et fictions dans les Prairies avec la lecture de Pays Plat, un poème sur le Manitoba. Ce texte a été publié dans le numéro 7 de la revue À ciel ouvert en automne 2021.

Directrice du Département des Langues, Littératures, et Études culturelles à l’Université de la Saskatchewan, Marie-Diane est co-fondatrice du Collectif d’études partenariales de la fransaskoisie. Ses recherches et ses écrits se penchent sur la littérature francophone de l’Ouest canadien, ses personnages féminins et son théâtre. Écrire du fictionnel depuis 2019 est motivé chez elle par le désir de célébrer avec sa famille vivante et défunte la beauté des univers vietnamiens, méditerranéens et de l’Ouest canadien. En février 2020, elle a fondé avec ses collègues Jeff Klassen et Henri Biahé le Collectif d’études partenariales de la fransaskoisie (CEPF). Elle est aussi devenue membre du Comité d’édition de la revue À ciel ouvert en 2020.

Originaire de la Péninsule acadienne, Marika Drolet-Ferguson travaille principalement en photographie et poursuit ses recherches [www.marikadf.com] en arts visuels parallèlement à sa pratique [www.nordais.com] en architecture. Elle s’intéresse à la relation entre ce qui nous entoure et ce qui nous habite. En cultivant la sensibilité du regard, elle crée des images qui élargissent et approfondissent nos perceptions de la nature. En poésie, elle est la gagnante de l’édition 2019 du concours De la plume au micro de la revue Ancrages et elle a participé, en tant qu’autrice, à l’édition 2020 du Festival acadien de poésie de Caraquet.

Romancière, poète, nouvelliste, essayiste et auteure pour la jeunesse. Collectionneuse de mots et globe-trotter. Diplômée de la Sorbonne, Uni of King's College, Acadia et Dalhousie.

https://www.facebook.com/MartineLJacquot/
Martine L. Jacquot — Wikipédia (wikipedia.org)

Née à Paris il y a 47 ans, Mélanie a fait des études littéraires à la Sorbonne avant de devenir psychologue clinicienne. Arrivée à Vancouver depuis 8 ans, elle se consacre à l’écriture et à la lecture.

Michael Bowden est parent et enseignant, oeuvrant en sciences, en mathématiques, et en langue française au sein des écoles fransaskoises. Dans sa jeunesse il a beaucoup joué au théâtre; comme adulte, il a écrit et mis en scène plusieurs pièces inédites pour amuser et instruire les élèves. Il vit et joue à Prince Albert avec sa famille, leur chien et leurs chats.

Michel Clément est originaire de Gatineau (Qc) ou il a travaillé et enseigné pendant plusieurs années avant de partir sept ans en Asie du Sud-Est comme professeur dans des écoles internationales. De retour au Canada, il s’est installé en Saskatchewan où il est devenu entrepreneur dans le domaine de l’éducation. Il écrit des romans, des nouvelles, des pièces de théâtre, des scénarios de bandes dessinées et ce depuis plusieurs années.

Michèle Smolkin vit à Vancouver depuis 1983. Après une formation en architecture, elle a été pendant une trentaine d’années, pour la radio, la télé et la presse, journaliste et critique culturelle, animatrice, réalisatrice, auteure de contes et de dramatiques radiophoniques, puis chef des émissions à Radio-Canada (C.-B. et Yukon). Aujourd’hui, elle est cinéaste, auteure et artiste visuelle. Elle est l’auteure de poèmes inclus dans deux livres d’artiste et elle a publié deux romans au Québec et un roman jeunesse en C.-B. Elle a reçu le Prix Gérard Moreau 2019 pour son deuxième roman, le premier prix de poésie CCLONC 2022 et le second prix de prose CCLONC 2022 (Ouest canadien).

<p>Mihku Paul (1958-) est une poète wolastoq (malécite) qui vit au Maine. Sa famille est originaire de Kingsclear au Nouveau-Brunswick et elle est membre de cette réserve depuis les amendements de 1985 à la Loi sur les indiens. Le poème original en anglais a été publié dans le recueil éponyme (20th Century PowWow Playland, New York: Bowman Books, 2012. Native New England Authors Series 9).</p>

Grande voyageuse et véritable touche à tout, Mychèle a eu plusieurs vies. D'abord il y eu le piano, les études classiques, les premières chansons. Ensuite ce fut le théâtre, École nationale, régie – entre autres à la Cie Jean Duceppe et au Centre national des arts. Puis vinrent la recherche à l'ONF – avec le défunt et célèbre Studio D -, les études en science politique. Suivi un virage vers le milieu communautaire et l'éducation populaire. Entre et au travers de tout ça, les voyages. La maternitude. En Saskatchewan depuis mai 2013, elle a été rédactrice de l'Eau vive et signe la chronique Coup d'oeil sur le monde depuis l'automne 2014. Elle partage son temps entre le jardin, la musique, l'édition et son amoureux. Lire est son plaisir gourmand, écrire est son plaisir coupable. 

Fransaskois d’origine nigérienne, Ousmane Ilbo Mahamane est le directeur de la radio communautaire Prairie FM (CFRG 93.1), basée à Gravelbourg, en Saskatchewan. Il est titulaire d’un master II recherche en communication audiovisuelle et médias de l’Université du Mirail, à Toulouse, France; d’un DESS en Politiques culturelles et action artistique de l’Université de Dijon, France et est doctorant en études cinématographiques à l’Université de Montréal. Il est l’auteur du livre Le Cinéma au Niger, 1993, OCIC-COE, Belgique ; d’un roman autobiographique Les Rondiers, une vie de bleu, 2011, Société des écrivains, Paris; et Le Rendez-vous manqué du Niger avec le cinéma, 2018, Éditions Universitaires Européennes, Allemagne. Son dernier film documentaire Zinder, à l’aune des oubliés, est sorti en 2020. Il est le créateur du festival international de cinéma Les Rencontres du cinéma africain de Niamey « Les Recan ». L’engagement d’Ousmane Ilbo Mahamane pour le cinéma et la culture nigériens lui a déjà valu de nombreuses reconnaissances à l’échelle internationale et nationale, dont celles des plus hautes autorités de son pays d’origine.

Né à Winnipeg, Paul Ruban a grandi à Ottawa. On peut lire ses nouvelles et poèmes dans diverses revues et anthologies. Son premier recueil de nouvelles, Crevaison en corbillard (Flammarion Québec), s'est vu décerner le prix Trillium 2020.

Rachel Bonbon est l’auteure d’une pièce de théâtre, de chansons endisquées, de nouvelles les unes plus farfelues que les autres, de blogues, d’essais, d’articles variés, de poésie, dont trois poèmes qui, dernièrement, ont été publiés dans la formidable anthologie Cadence, voix féminines, Female Voices, (Frog Hollow Press, 2020). Elle habite avec son copain, son fils, deux chats et une machine espresso, près de la mer (mais pas trop près), où elle laisse vagabonder sa plume, son esprit et son imaginaire.

Originaire de St.Denis, Saskatchewan, Rémi Labrecque s’est établi à Montréal en 1999. Diplômé en traduction et en lettres de l’Université de Montréal, il s’apprête à terminer un doctorat en recherche et création littéraire consacré au théâtre fransaskois à l’Université de Sherbrooke, où il enseigne la traduction. Rémi fait aussi de la musique avec son groupe, Mia Verko, depuis de nombreuses années. Il a publié une première traduction d’un recueil de poésie de Robyn Sarah, Mes souliers me font mourir, chez Le Noroît en 2019 (prix John-Glassco) et travaille sur une traduction du recueil my heart is a stray bullet de Kateri Akiwenzie-Damm, qui paraîtra chez Le Noroît en 2023.

D'origine franco-manitobaine métisse, Rob Malo, aussi connu comme TiBert le Voyageur, est auteur, musicien, jongleur, interprète et animateur communautaire. Reconnu comme étant un Maître Conteur par les Conteurs du Canada, il a aussi été le conteur en résidence à l'Université du Manitoba. Rob partage une passion de l'histoire et de la culture en utilisant le conte, la musique, la poésie, l’improvisation sur scène et la chanson. Puissant dans son expérience de l'interprétation et de la programmation éducative il a été professeur dans le département du tourisme de l’Université de Saint-Boniface, Développeur de programmes éducationnels au Musée du Manitoba et est aussi récipiendaire de Certificats d’Excellence de Interprétation Canada pour ses ateliers et ses outils éducationnels distribués par la Direction des ressources éducatives francophones aux enseignants du Manitoba.

Sébastien Rock a publié "Le champ de lin" aux éditions David ainsi que d'autres haïkus dans les revues Gong, Haïku Canada Review, Ploc, Asahi. Il a également contribué à la Chronique Horizons du journal L'Eau vive. Il est un des co-fondateurs d'À ciel ouvert.

Seream est un poète, performeur, comédien, metteur en scène, parolier et auteur prolifique. Il est arrivé au Manitoba de la Haute-Savoie en France avec sa famille en 2017 et devient le nouveau directeur de la Maison Gabrielle-Roy quelques mois plus tard. Seream déploie ses mots et sa vision du monde depuis plus de vingt ans. Il parie toujours sur la poésie en multipliant les collaborations avec d’autres artistes et en misant sur l’invention de nouvelles formes, orales et écrites.

Serge Ben Nathan est chorégraphe, peintre et auteur. Ses chorégraphies ont été souvent récompensées; ses peintures ont été exposées au Canada, en France et au Japon; ses textes ont été lus en spectacle, publiés dans des magazines et l’un de ses contes a été publié aux éditions du Gref, Toronto. Toujours entre le mouvement, les mots et les couleurs, il se décrit comme un raconteur d’histoires poétiques, pleines d’imaginaire, d’humour et d’espoir.

Sharon Pulvermacher est née en 1953 à Bruno, en Saskatchewan. Elle habite avec son mari, Bernard Laplante, à Regina. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts (avancé) en céramique et un baccalauréat en éducation de l’Université de la Saskatchewan. Depuis plus que trente ans, Sharon utilise l’aquarelle pour faire connaître les paysages canadiens. Elle fait partie de la communauté artistique visuelle fransaskoise depuis longue date. Dernièrement, elle a intégré ses intérêts en éco-psychologie, shamanisme et son rôle d’accompagnatrice des mourants, pour créer des œuvres visuelles qui explorent notre connexion spirituelle avec tous les êtres de la Terre. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées à travers le Canada, la France et l'Australie. En écrivant et en illustrant le conte intitulé 'La soupe de trois jours', Sharon explore un nouveau genre d’expression artistique. Dans sa démarche de création littéraire, elle explore les concepts d’amour kénotique (au service des autres), de relations avec la mort et les Ancêtres lumineux et des interactions avec les êtres autres-que-humains. Elle remercie le Conseil Culturel Fransaskois pour son appui financier et le Cercle des écrivains de la Troupe du jour pour leur accompagnement.

Simon Brown (il-iel) est poète, traducteur et artiste interdisciplinaire originaire du sud-ouest du Nouveau-Brunswick (territoire traditionnel peskotomuhkati) vivant dans la région de Québec (territoire traditionnel wendat et abénaquis). Il présente ses textes dans plusieurs contextes : œuvres collaboratives, livres d’artiste, recueils et revues, dont Estuaire, Mœbius, Le Sabord, Watts, Ancrages, Lemon Hound, Vallum et Poetry is Dead. Comme traducteur, il a adapté les textes de Maude Pilon, Alice Burdick, Roxane Desjardins, Angela Carr, et Steve Savage, entre autres. Ses recueils et livres d’artiste ont paru chez des éditeurs au Québec, au Canada et en France, dont Le laps, Moult, Vanloo, squint, Paper Pusher, et Frog Hollow.

Sophie est artiste multidisciplinaire et éducatrice franco-albertaine, avec une passion autant pour le théâtre que pour les arts visuels. Après avoir complété un bac en arts dramatiques à l’Université de l’Alberta, Sophie a enseigné au Foote Theatre School (Citadel Theatre), Art Gallery of Alberta, L’UniThéâtre, et Workshop West Playwrights’ Theatre.

Originaire de la Nouvelle Écosse, Sophie M. Lavoie est une traductrice littéraire et professeure à l'Université du Nouveau Brunswick à Fredericton. Ses dernières traductions littéraires publiées en français sont: Nous sommes les rêveurs de la poète mi'kmaq Rita Joe (Mémoire d'Encrier, 2016) et Chutes Réversibles: Poèmes en langue anglaise du Nouveau Brunswick, traduits en français (en deux volumes, Frog Hollow Books, 2020)

Détentrice d’une maîtrise en lettres françaises de l’Université d’Ottawa, Véronique Sylvain a écrit une thèse qui porte sur les représentations du Nord dans la poésie franco-ontarienne. Elle est aujourd’hui responsable de la promotion et des communications aux Éditions David et se consacre à différents projets artistiques, dont l’écriture de poésie et de chansons.

Yvette Nolan est une dramaturge et metteure en scène algonquine. Ses oeuvres comprennent les pièces Annie Mae’s Movement et The Unplugging, l’opéra-danse Bearing, le libretto Shawnadithit, le court métrage Katharsis, ainsi que les pièces de théâtre sonore Lâche Pas la Patate et You Can’t Get There From Here. Elle a été l’un des dix scénaristes du Wild West Show de Gabriel Dumont. Elle a co-créé, avec Joel Bernbaum et Lancelot Knight, la pièce de théâtre documentaire Reasonable Doubt, qui traite des relations entre les communautés autochtones et non autochtones de la Saskatchewan. De 2003 à 2011, elle a été directrice artistique de Native Earth Performing Arts. Elle est la dramaturge de la compagnie Sum Theatre à Saskatoon, et poursuit actuellement sa maîtrise en politique publique à la Johnson Shoyama Graduate School of Public Policy.

Zoé Fortier est une artiste multidisciplinaire fransaskoise originaire de Zenon Park en Saskatchewan. Elle reçoit un diplôme en nouveaux médias à l’Université de Saint-Boniface (MB) en 2009, et un double bac honorifique avec spécialisation en anthropologie et arts visuels à l’Université de la Saskatchewan en 2018. Zoé s’intéresse aux enjeux reliés à la production, et l’évolution des notions de culture, d’identité, et de langue.

Zoong Nguyên est d’origine vietnamienne, elle a grandi à Montréal et a déménagé à Calgary en 2005. Zoong est peintre et elle prend le goût de l’écriture durant la Covid.